Творчество художника Константина Коровина отражает своеобразие русского импрессионизма. Он первый из русских мастеров стал писать картины целиком на пленэре в свободной импрессионистической манере. Французский импрессионизм он соединил с «широтой пейзажа русской души».

В живописи Коровин наиболее полно воплотил тенденции импрессионизма, уделяя внимания не композиции, но поиску цветовых соотношений. Путешествуя по России, Коровин создал тончайшие этюды русского севера, развив жанр зимнего пейзажа.

Особую роль в его творчестве играли крымские ландшафты, цветочные натюрморты (получившие названия «стиль крымских роз»), виды парижских бульваров ночью.

Его портретные образы демонстрируют отход от традиции психологического портрета 19 столетия, он трактует человеческое лицо как экран для свето-цветовых экспериментов.

Театральные декорации мастера открыли новые возможности сценографии, в основе которых — декоративность цвета и стремление воссоздавать дух эпохи, а не археологию и этнографию, как прежде.

На всех произведениях художника лежит отпечаток радости жизни, неиссякаемого оптимизма.

После отъезда во Францию в 1923 году Коровин, работал в театре, бедствовал, но неизменно его полотна излучали свет и радость жизни.

Это дало повод исследователям назвать его произведения «сияющим покрывалом над бездной».

Сбор гостей — у стойки аудиогида